A Capela Pazzi, do Arquiteto Brunelleschi, considerada uma das obras-primas da arquitetura do Renascimento Italiano, está localizada no claustro da Basílica da Santa Cruz, em Florença.

O principal arquiteto renascentista, o mais completo foi: Brunelleschi - pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porém, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi. (Figura ilustrada acima). No Livro História da Arte de Graça Proença, não há datas da construção e nem a informação de que a Obra não é de Brunelleschi, ao contrário, cita que o mesmo traçou uma planta simétrica: um quadrado central – encimado por um dormo – ao qual foram acrescentados dois espaços laterais que o transformaram em retângulo. A Fachada dessa capela compõe-se de um pórtico com seis colunas coríntias de fuste liso que sustentam um entablamento retangular. Nesta Obra, Brunelleschi alcançou plenamente os objetivos da arquitetura renascentista. Aí, “ Já não é o edifício que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício”.

Segundo o Site da Wikipédia, sua construção foi ordenada em torno de 1429 por Andrea Pazzi, membro de rica família de banqueiros, mas as obras só começaram em torno de 1441, sendo completada na década de 1460.Até há pouco tempo se pensou que era uma obra de Filippo Brunelleschi, mas hoje parece que sua participação se resumiu na esquematização da planta-baixa e da fachada, enquanto que a construção e o detalhamento do prédio ficou a cargo de um arquiteto desconhecido, talvez Giuliano da Maiano ou Michelozzo. A fachada que se julga ele ter iniciado hoje está parcialmente oculta por um pórtico, de construção posterior. No interior, na cúpula e no pórtico há relevos em terracota de Luca della Robbia. 

Fontes Biográficas:

Livros:

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H.

Proença, Graça. História da Arte - PLT 574 Anhanguera.

Site:

www.historiadaarte.com.br

http://pt.wikipedia.org/wiki/Capela_Pazzi

Vânia Cristina de Souza

R.A: 6290259295

Última Ceia (1495- 1497), Leonardo Da Vinci

Sendo uma das obras mais famosas do Renascimento, a "Última Ceia" trata a expressão que Da Vinci quis passar sobre o último momento em que Jesus passou com os apóstolos, anunciando que um deles o trairia.

Através das cores bem diagramadas e as expressões bem claras, ele expõe o movimento das pessoas na imagem, tratando com sentimento e até mesmo drama, em que aquele momento quis passar. Algo importante que estava para acontecer.

O Afresco foi feito para o refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão, com a impressão de profundidade criada pelos detalhes no forro da sala e das janelas abertas ao fundo.

Sua intenção foi integrar o mural ao refeitório, como se fosse uma continuação da sala.

Fonte: História da Arte, Graça Proença, p.102, cap. 9

Nome: Giovane Betim Grigolon

R.A: 6284271212 

Rafael Sanzio

Rafael Sanzio (em italiano,Raffaello Sanzio).
Nasceu em Urbino,no dia 06 de abril de 1483.
Foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença,durante o renascimento.
Ele é conhecido pela perfeição e suavidade das suas obras.
Rafael Sanzio era filho de Giovanni Santi,poeta.Foi seu pai que introduziu Rafael no mundo das artes.
Morreu em 6 de abril de 1520,dia em que completava 37 anos.

Suas principais obras foram:
Escola de Atenas
Ressureição de Cristo
La Fomarina
A Multiplicação dos Peixes
A Sagrada Familia.

Entre outras.

Jeff Fritsh

RA 6274257951

Galileu Galilei

Galileu Galilei (1564-1642) foi um físico, matemático, astrônomo e filósofo italiano. Foi um destaque na revolução científica. Desenvolveu estudos sistemáticos como o movimento uniformemente acelerado e do movimento do pêndulo. Descobriu também a lei dos corpos, enunciou o príncipio da inércia e o seu conceito de referencial, como também as ideias precursoras da mecânica de Newton.

Melhorou o telescópio refrator e descobriu teses que contribuíram na defesa do heliocentrismo, como as manchas solares, as montanhas da Lua, as fases de Vênus, entre outras. Contudo, a principal contribuição de Galilei foi para o método científico.

Desenvolveu vários instrumentos, como a balança hidrostática, um tipo de compasso geométrico que era utilizado para medir ângulos e áreas, o termômetro de Galileu e o precursor do relógio de pêndulo.

Galileu é considerado o 'pai da ciência moderna', devido ao método empírico, que constitui em um corte com o método aristotélico mais abstrato utilizado nessa época.

Defendeu a ideia de que a Terra girava em torno do Sol, e este foi um motivo que fez com que Galileu fosse perseguido, preso e condenado pela Inquisição da Igreja Católica, que considerava essa ideia uma heresia. O cientista teve que desmentir suas ideias para fugir da fogueira.



Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Galileu_Galilei
http://www.suapesquisa.com/renascimento/


Nome: Albert Willian Souza Soares
Ra: 6658409114

A Primavera - 1482 - Sandro Botticelli

O significado de Primavera é incerto. O mais provável é que ela seja uma série de episódios. À direita da tela, Zéfiros, o vento oeste, está perseguindo Clóris, uma ninfa, que se transforma na Deusa Flora depois ele a abraça.

No centro-norte do quadro está Vênus com um cupido de olhos vendados acima. A deusa representa a fertilidade da natureza. À esquerda, estão as Três Graças e, logo
após, o deus mensageiro Mercúrio. Ele está afastando a nuvem, o véu ocultador da verdade.

Quatro detalhes de Primavera que se destacam:

1 - Mercúrio
A representação de Botticelli de Mercúrio deve ter sido copiada de uma estátua de seu tempo, de Andrea Verrocchio, chamada Davi (1473-1475).

2 - Dançando
A habilidade que Botticelli tem para transmitir sensação de movimento é evidente. Se você olhar com atenção, vai parecer que elas, de fato, estão se mexendo.

3 - Vênus
Vênus ocupa o meio da pintura e está elegantemente vestida. Toda a ação da pintura gira em torno dela e o volume de sua barriga sugere que esteja grávida. A árvore
que cresce atrás dela representa seu desejo sexual e a criança gerada no matrimônio.

4 - Zéfiro e Clóris
O vento oeste, Zéfiro, sopra no rosto da Clóris. O abraço da criatura azul faz com que a ninfa se transforme em Flora, deusa da primavera. No momento de sua metamorfose, uma fileira de flores sai de sua boca.

    Diante dessa descrição, não resta dúvida da natureza renascentista da obra. É possível notar que o autor deixa o divino (religioso) de lado e parte para o lado dos deuses antigos.

Fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/12/904291/conheca-primavera-sandro-botticelli.html

Salvador Pereira amado
RA: 7027532557

Os Embaixadores - 1533 - Hans Holbein, o Jovem.

Em 1533, a Europa passou por uma grande sacudida. O Rei da Inglaterra, Henrique VIII, se casou sem a permissão do papa Clemente VII. Toda a Europa, então, ficou esperando a posição do papa.
No quadro, a pintura mostra dois jovens, com cargos importantes, um embaixador e outro bispo da Igreja católica (Jean de Dinteville e George de Selve), franceses mandados pelo rei da França, para buscarem informações sobre o acontecido. No retrato pintado por Holbein, os jovens deixam claro que são cultos e estão estreitamente vinculados com o renascimento, que é o que estava na moda. Passaram para a história a partir desta obra de Holbein.
Holbein colocou na estante, entre os dois, objetos que evocam fatos históricos que mexiam com a Europa (modernos), exemplo: o manual prático de aritmética, que está aberto na página de divisão, fazendo alusão ao perigo de divisão que vivia a Europa. E outros objetos que, se detalhados, o pintor alemão parecia prever o princípio de ruptura da Igreja Inglesa com a de Roma, com o papa excomungando o Rei da Inglaterra, pelo casamento.
O que mais intriga na obra é uma estranha mancha, entre os embaixadores, aos seus pés. Um objeto voador não identificado. Um enigma que só é revelado se olharmos desde o lado direito do quadro, um crânio, caveira. Estudiosos queriam saber o porquê daquela imagem macabra. Associaram o fato de ter, no canto superior esquerdo do quadro, um crucifixo meio aparente entre a cortina verde, parecendo advertir: “cuidado com as vossas ações”. Outros achavam que não era nada disso. Na verdade, o que Holbein fazia, era questionar precisamente a realidade. Após tanta teoria, estudiosos com mais senso de humor, disseram que a imagem era apenas a assinatura de Holbein, pois, Holbein em alemão quer dizer “osso vazio”, por isso a caveira.
A obra mostra um naturalismo descritivo e atualizado para o seu tempo.
Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=lYEwg7beYC4; http://www.casthalia.com.br/a_mansao/obras/holbein_embaixadores.htm.

Marcos Danilo Rodrigues
RA: 7027532563

ADÃO E EVA EXPULSOS DO PARAÍSO- TOMASSO MASACCIO

Deus entediado com vida resolveu criar um paraíso em sete dias onde terias vários animais arvores flores, água e frutos, então não muito contentes criou o Homem e concedeu lhe o nome de Adão, pensando na solidão do mesmo logo resolveu criar a mulher. Assim foi extraída uma costela de Adão e desta mesma costela criou a mulher que foi nomeada de Eva.

Então Deus delegou uma única regra, pediu que não fosse provado o fruto proibido da macieira.

            Em um dia qualquer a cobra por sua vez muito traiçoeira convenceu Eva a provar o delicioso gosto da maçã, o gosto doce do pecado fez Eva convencer de forma precisa que Adão também provasse o fruto proibido, assim começo falar o que o nosso artista Tomasso Masaccio(1401-1428) quis representar na obra acima. A obra se chama Adão e Eva expulsos do paraíso, essa obra do renascimento foi considerada pelo critico Giorgio Vasari (1511-1574) uma das primeiras pinturas que representavam, imitava o real, como ele realmente era. O pintor Mosaccio foi o primeiro pintor no século XV fazer uma obra do tipo, ele queria passar para quem observava a obra uma sensação de que aquela cena criada por ele era de fato um episodio verídico. A obra fica localizada na igreja de Santa Maria Novella em Florença.

            Curiosidade: Três séculos após sua criação, o grande Duque da Toscana exigiu que fossem colocadas folhas para esconder a nudez das figuras. Nos anos de 1980, as folhas foram removidas e o quadro restaurado. (blog:http://valiteratura.blogspot.com.br/2011/01/renascimento-i.html)

            É possível observar que a pintura renascentista retratava exatamente o homem como ele se via e a visão de Deus em cima das atitudes humana no século XV.

fonte: livro HISTÓRIA DA ARTE GRAÇA PROENÇA

Gustavo Pella

RA:.6668360190

Pieta – Maria com Jesus morto

A virgem Maria segura o filho Jesus morto nos braços,com o seu manto cobrindo os ferimentos passado pelo o sofrimento do seu povo.

Roberto.Gregio
R.A 6859492508