O Rapto das filhas de Leucipo

O Rapto das filhas de Leucipo

Apesar de se tratar de um rapto, na verdejante paisagem da cena, não há sangue, nem violência. Enquanto a presença de Eros na cena sugere implicitamente a iminência do ato amoroso. O caráter sexual da obra fica mais explícito quando se percebe a expressão das duas mulheres nuas, mais desejosas do que atemorizadas.

A composição de "O Rapto das filhas de Leucipo", importante obra do barroco europeu, é dominada por figuras dispostas em ângulo em relação ao plano do quadro e que se afastam ou se aproximam do espectador em profundidade. Enquanto um raptor inclina-se em direção a mulheres desnuda, também avançada, agarrando-a em uma das pernas. O outro sequestrador agarra outra mulher - a mais próxima do espectador - trazendo tal dinamito à tela que não seria possível separá-las em planos bem definidos e muito menos em seções isoladas dentro da obra.

Roberto.Gregio 

R.A6859492508

Fra Angelico

Fra Angelico, foi um importante pintor italiano, no inicio do Renascimento.

Nome completo: Guido di Pietro Trosini

Fra Angelico foi um importante pintor italiano do final do período Gótico e início do Renascimento. É considerado por muitos estudiosos da história das Artes, como sendo um dos percursores da pintura renascentista. Uso a arte como fonte de pregação do Evangelho.

Nasceu em 1395, e faleceu em 1455, aos 60 anos, em Roma.

Algumas das principais obras:

São Jerônimo penitente - 1420
- Adoração dos magos - 1424
- A Anunciação - 1426
- Madona e Criança - 1427
- Natividade - 1428
- Oração no Jardim - 1428

Curiosidade:

 Fra Angelico foi beatificado pelo Papa João Paulo II em 3 de outubro de 1982.

Fra Angelico é considerado o patrono dos artistas.

Aluno: Jeff Fritsh

RA: 6274257951

    

  

Giotto- Um dos precursores do Renascimento.

Giotto di Bondone foi um importante pintor e arquiteto italiano do período do Renascimento Cultural. Nasceu em 1266 na cidade de Colle Vespignano (região da Toscana) e faleceu na mesma cidade em 1337.
Destacou como temas de suas obras a figuras dos santos da Igreja Católica. Porém, estes foram retratados como figuras humanizadas com aparência de seres humanos comuns.

Algumas de suas grandes obras:


- Afrescos da Capela Degli Strovegni
- Vida de São Francisco
- A Santa Cruz de Florença
- Vida de São João Batista
- O beijo de Judas
- A Lamentação

Aluno: Jeff Fritsh
RA: 6274257951 

Comida e vestuário do Renascimento

As roupas renascentistas eram ricas em textura e cor e a comida era muito parecida com a de hoje.

Durante a época, a roupa masculina tinha um visual mais quadrado, com os ombros ampliados e acolchoados. 

Para conseguir uma aparência arredondada, os alfaiates preenchiam a área central de casacos com uma crina de cavalo.

Quanto à roupa das mulheres, no final do século XVI, elas usavam uma camisa de linho por baixo de um vestido simples chamado de túnica, que consistia em um corpete apertado e uma saia longa e cheia. Muitas mangas tinham acabamento animal, e eram amplas. Em meados do século XVI, a moda espanhola se tornou popular e as mulheres usavam crinolinas por baixo de suas roupas, uma estrutura feita de arame, ossos de baleia e tecido. As mangas, por sua vez, eram apertadas no antebraço e volumosas na parte superior do braço. Outras tendências populares incluíam cinturas em formato de V e decotes profundos.

Eram utilizados adereços para a cabeça na época, e se uma pessoa fosse vista em público sem eles, poderia ser multada.

Sobre a comida, frutas, legumes, massas, carnes, doces e pães faziam parte do Renascimento. A comida era refletida nas classes sociais. A classe média não tinha acesso à carne todos os dias, e o pão era feito a partir de grãos escuros, tais como cevada e centeio, em vez de trigo, que era mais caro. As pessoas ricas comiam mais carne e outros alimentos, e sua comida era da melhor qualidade.

Fonte: http://www.ehow.com.br/comida-vestuario-renascimento-info_48579/

Nome: Albert Willian Souza Soares

RA: 6658409114

Davi de Michelangelo e Davi de Andrea del Verrocchio

Figuras 9.21 e  9.22 do livro historia da Arte, Graça Proença. 

Davi(c. 1501 - 1504), escultura de Michelangelo. Altura: 4,10 m. Museu Acadêmico, Florença.
Davi(c. 1476), escultura Andrea del Verrocchio. Altura: 1,26 m. Bargello, Florença.

Quando alguém observa o Davi de Verrocchio(figura 9.21), inevitavelmente o compara ao Davi de Michelangelo( figura 9.22).  É interessante notar que as figuras concebidas pelos dois artistas para representar o jovem Davi, que segundo a narrativa bíblica, derrota o gigante Golias, são extremamente diferentes entre si. A escultura de Verrocchio é feita de bronze e retrata um adolescente ágil e elegante, em sua túnica enfeitada que revela o preciosismo de um ourives. Porém, essa figura transmite também ao observador uma sensação de fragilidade. Já a figura de mármore, de Michelangelo, apresenta-se como um desafio para quem o contempla. Não se trata de um adolescente, e sim de "um jovem adulto, com o corpo tenso e cheio de energias controladas. Não é frágil como o Davi de Verrocchio, nem perfeito e elegante como o Antinuous grego. A mão é colossal, mesmo na proporção da estátua. É a mão de um homem do povo, forte e acostumado ao trabalho. Mas é na cabeça que se encontram os traços mais reveladores, pois contém uma expressão desconhecida na escultura até então, uma espécie de força interior que não aparece no humanismo idealizado dos gregos. O Davi de Michelangelo é heroico. Possui um tipo de consciência que surge com o Renascimento em sua plenitude: a capacidade de enfrentar os desafios da existência. Não é apenas contra Golias que este Davi se rebela e batalha. É contra todas as adversidades que podem ameaçar o ser humano".

Fonte: Proença, Graça. PLT 574. História da Arte. Editora Ática S.A. São Paulo - SP

Vânia Cristina de Souza
R.A: 6290259295

Moisés- Por Michelangelo

No que diz respeito á Michelangelo, a obra escultural de Moisés, é uma de suas principais obras.
Ao observar atentamente a estátua, pode-se verificar que Moisés possui um par de chifres acima os seus olhos, nascendo por baixo dos seus cabelos. Uma explicação para o sucedido poderá ser a tradução errada de karan em vez de keren que significa raios (de luz) em vez de cornos, feita por São Jerônimo para o latim.
Já foi dito que após terminar de esculpir a obra, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza de sua escultura, batendo com um martelo na estátua e começou a gritar: "Porque não falas? 
"Moisés, sendo outro personagem bíblico. É o legislador dos 10 mandamentos de Deus. Segundo a bíblia, Moisés subiu ao Monte Sinai para falar com Deus, orar pelo seu povo e dele recebeu as tábuas da lei contendo os mandamentos. Por isso,Michelangelo retratou Moisés segurando em seus braços as tábuas da lei.A escultura se localiza na igreja de San Pietro In Vicoli, Roma.


(Giovane Betim\ R.A- 6284271212)

As Três Graças Por Rafael Sanzio

  

 

 Por volta de 1504 Rafael Sânzio representou as três irmãs, Eufrósnia, Talia e Aglaia, elas eram reconhecidas como as divindades da beleza, lendas diziam que as filhas do grandioso Zeus viviam no Olímpio e distribuíam harmonias e alegrias nos corações dos homens e até mesmo nos deuses.
   Sânzio nomeou sua obra como As Três Graças, a obra tem uma dimensão de 17cm X 17cm e se encontra no museu  Condé.
   Rafael como de costume usava muitas formas geométricas para fazer suas obras, as três belas irmãs foi colocadas em um formato de hexágono irregular cores frias foram bem utilizadas despertando harmonia em quem vê a obra.
  Um detalhe interessante é que a popular Maçã se encontra na mão de cada irmã e vem representando mais uma vez o fruto proibido, o pecado, que seria o desejo que as belas irmãs despertavam.
   Rafael Sânzio ousou em coloca-las nuas, um fato que a religião cristã não aceitavam bem, porém era uma das mudanças proposta para o Renascimento.


fonte:http://renascimento-pintura.blogs.sapo.pt/1061.html

Nome: Gustavo Pella
RA: 6668360190

O Homem Vitruviano

O desenho feito pelo famoso Leonardo Da Vinci em 1490, ele  pode ser considerado o símbolo do movimento cultural (Renascimento) desenvolvido na Europa entre 1300 e 1650.

Leornardo se inspirou no tratado para o livro Architectur- 1492, de  Marcus Vitruvius Pollio, segundo o arquiteto o corpo humano, com os braços e pernas estendidos, se ajustava perfeitamente ao círculo e ao quadrado.

Muitos tentaram desenvolver a arte que representavam a idéia do Arquiteto mais só Da Vinci realizou a arte com suas próprias observações sobre a arte e a ciencia e corrigindo algumas medidas inconscientes de Vitruvius, que se adequou perfeitamente na tese defendida no Livro.

No desenho, as posições dos braços e pernas expressam quatro posturas diferenciadas inscritas em círculo, sendo o centro da figura o umbigo, a menssagem principal a passar os movimentos poossiveis do corpo humano, é o conceito da “Divina Proporção”.
As proporções do "Homem Vitruviano" são perfeitas e inserem o conceito clásico e divino de beleza.
 

Curiosidade

Depois de mais de 500 anos com um mundo moderno O Simpson cria uma arte com o personagem Homer, onde coloca o mesmo em uma nova teoria que poderia ser defina como “O Homem Vitruviano Sedentário” que representa todo um movimento obeso, de grande parte da população.

O desenho vem com forte referencia na obra de Da Vinci, porem a arte mostra alguns objetos expostos na mão do personagem que faz parte do cotidiano do ser humano de hoje que se acomoda nas tecnologias e fast food.   

Fonte:

http://www.fotolog.com.br/jubijoux/33219212/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Homem_Vitruviano_(desenho_de_Leonardo_da_Vinci)

http://www.discoverybrasil.com/web/davinci/historia/Homem-Vitruviano/

Nome: Gustavo Pella

R.A. 6668360190

Escola de Atenas

A Escola de Atenas é um dos paineis que compõem um grupo de quatro afrescos principais que retratam ramos distintos do conhecimento. Cada tema é identificado acima por um tondo em separado contendo uma figura feminina majestoso sentada nas nuvens, com putti carregando frases como: Buscar o conhecimento das causas.Os nomes entre parênteses são de personalidades contemporâneas de quem supostamente Raphael pensou ser fisicamente semelhantes.

1: Zenão de Cítio ou Zenão de Eléia 2: Epicuro 3: desconhecido (acredita-se ser o próprio Rafael)¹¹ 4: Anicius Manlius Severinus Boethius ou Anaximandro ou Empédocles 5: Averroes 6: Pitágoras 7:Alcibíades ou Alexandre, o Grande 8: Antístenes ou Xenofonte 9: Raphael,^12 13 Fornarina como uma personificação do Amor¹⁴ ou ainda Francesco Maria della Rovere 10: Ésquines ou Xenofonte 11:Parménides 12: Sócrates 13: Heráclito (Miguelângelo). 14: Platão segurando o Timeu (Leonardo da Vinci). 15: Aristóteles segurando Ética a Nicômaco 16: Diógenes de Sínope 17: Plotino 18: Euclides ouArquimedes acompanhado de estudantes (Bramante) 19: Estrabão ou Zoroastro (Baldassare Castiglione ou Pietro Bembo). 20: Ptolomeu

R: Apeles (Rafael). 21: Protogenes (Il Sodoma ou Pietro Perugino).

Roberto.Gregio

R.A.6859492508

A Capela Pazzi, do Arquiteto Brunelleschi, considerada uma das obras-primas da arquitetura do Renascimento Italiano, está localizada no claustro da Basílica da Santa Cruz, em Florença.

O principal arquiteto renascentista, o mais completo foi: Brunelleschi - pois foi pintor, escultor e arquiteto. Além de dominar conhecimentos de Matemática, Geometria e de ser grande conhecedor da poesia de Dante. Foi como construtor, porém, que realizou seus mais importantes trabalhos, entre eles a cúpula da catedral de Florença e a Capela Pazzi. (Figura ilustrada acima). No Livro História da Arte de Graça Proença, não há datas da construção e nem a informação de que a Obra não é de Brunelleschi, ao contrário, cita que o mesmo traçou uma planta simétrica: um quadrado central – encimado por um dormo – ao qual foram acrescentados dois espaços laterais que o transformaram em retângulo. A Fachada dessa capela compõe-se de um pórtico com seis colunas coríntias de fuste liso que sustentam um entablamento retangular. Nesta Obra, Brunelleschi alcançou plenamente os objetivos da arquitetura renascentista. Aí, “ Já não é o edifício que possui o homem, mas este que, aprendendo a lei simples do espaço, possui o segredo do edifício”.

Segundo o Site da Wikipédia, sua construção foi ordenada em torno de 1429 por Andrea Pazzi, membro de rica família de banqueiros, mas as obras só começaram em torno de 1441, sendo completada na década de 1460.Até há pouco tempo se pensou que era uma obra de Filippo Brunelleschi, mas hoje parece que sua participação se resumiu na esquematização da planta-baixa e da fachada, enquanto que a construção e o detalhamento do prédio ficou a cargo de um arquiteto desconhecido, talvez Giuliano da Maiano ou Michelozzo. A fachada que se julga ele ter iniciado hoje está parcialmente oculta por um pórtico, de construção posterior. No interior, na cúpula e no pórtico há relevos em terracota de Luca della Robbia. 

Fontes Biográficas:

Livros:

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H.

Proença, Graça. História da Arte - PLT 574 Anhanguera.

Site:

www.historiadaarte.com.br

http://pt.wikipedia.org/wiki/Capela_Pazzi

Vânia Cristina de Souza

R.A: 6290259295

Última Ceia (1495- 1497), Leonardo Da Vinci

Sendo uma das obras mais famosas do Renascimento, a "Última Ceia" trata a expressão que Da Vinci quis passar sobre o último momento em que Jesus passou com os apóstolos, anunciando que um deles o trairia.

Através das cores bem diagramadas e as expressões bem claras, ele expõe o movimento das pessoas na imagem, tratando com sentimento e até mesmo drama, em que aquele momento quis passar. Algo importante que estava para acontecer.

O Afresco foi feito para o refeitório do mosteiro de Santa Maria delle Grazie, em Milão, com a impressão de profundidade criada pelos detalhes no forro da sala e das janelas abertas ao fundo.

Sua intenção foi integrar o mural ao refeitório, como se fosse uma continuação da sala.

Fonte: História da Arte, Graça Proença, p.102, cap. 9

Nome: Giovane Betim Grigolon

R.A: 6284271212 

Rafael Sanzio

Rafael Sanzio (em italiano,Raffaello Sanzio).
Nasceu em Urbino,no dia 06 de abril de 1483.
Foi um mestre da pintura e da arquitetura da escola de Florença,durante o renascimento.
Ele é conhecido pela perfeição e suavidade das suas obras.
Rafael Sanzio era filho de Giovanni Santi,poeta.Foi seu pai que introduziu Rafael no mundo das artes.
Morreu em 6 de abril de 1520,dia em que completava 37 anos.

Suas principais obras foram:
Escola de Atenas
Ressureição de Cristo
La Fomarina
A Multiplicação dos Peixes
A Sagrada Familia.

Entre outras.

Jeff Fritsh

RA 6274257951

Galileu Galilei

Galileu Galilei (1564-1642) foi um físico, matemático, astrônomo e filósofo italiano. Foi um destaque na revolução científica. Desenvolveu estudos sistemáticos como o movimento uniformemente acelerado e do movimento do pêndulo. Descobriu também a lei dos corpos, enunciou o príncipio da inércia e o seu conceito de referencial, como também as ideias precursoras da mecânica de Newton.

Melhorou o telescópio refrator e descobriu teses que contribuíram na defesa do heliocentrismo, como as manchas solares, as montanhas da Lua, as fases de Vênus, entre outras. Contudo, a principal contribuição de Galilei foi para o método científico.

Desenvolveu vários instrumentos, como a balança hidrostática, um tipo de compasso geométrico que era utilizado para medir ângulos e áreas, o termômetro de Galileu e o precursor do relógio de pêndulo.

Galileu é considerado o 'pai da ciência moderna', devido ao método empírico, que constitui em um corte com o método aristotélico mais abstrato utilizado nessa época.

Defendeu a ideia de que a Terra girava em torno do Sol, e este foi um motivo que fez com que Galileu fosse perseguido, preso e condenado pela Inquisição da Igreja Católica, que considerava essa ideia uma heresia. O cientista teve que desmentir suas ideias para fugir da fogueira.



Fontes: http://pt.wikipedia.org/wiki/Galileu_Galilei
http://www.suapesquisa.com/renascimento/


Nome: Albert Willian Souza Soares
Ra: 6658409114

A Primavera - 1482 - Sandro Botticelli

O significado de Primavera é incerto. O mais provável é que ela seja uma série de episódios. À direita da tela, Zéfiros, o vento oeste, está perseguindo Clóris, uma ninfa, que se transforma na Deusa Flora depois ele a abraça.

No centro-norte do quadro está Vênus com um cupido de olhos vendados acima. A deusa representa a fertilidade da natureza. À esquerda, estão as Três Graças e, logo
após, o deus mensageiro Mercúrio. Ele está afastando a nuvem, o véu ocultador da verdade.

Quatro detalhes de Primavera que se destacam:

1 - Mercúrio
A representação de Botticelli de Mercúrio deve ter sido copiada de uma estátua de seu tempo, de Andrea Verrocchio, chamada Davi (1473-1475).

2 - Dançando
A habilidade que Botticelli tem para transmitir sensação de movimento é evidente. Se você olhar com atenção, vai parecer que elas, de fato, estão se mexendo.

3 - Vênus
Vênus ocupa o meio da pintura e está elegantemente vestida. Toda a ação da pintura gira em torno dela e o volume de sua barriga sugere que esteja grávida. A árvore
que cresce atrás dela representa seu desejo sexual e a criança gerada no matrimônio.

4 - Zéfiro e Clóris
O vento oeste, Zéfiro, sopra no rosto da Clóris. O abraço da criatura azul faz com que a ninfa se transforme em Flora, deusa da primavera. No momento de sua metamorfose, uma fileira de flores sai de sua boca.

    Diante dessa descrição, não resta dúvida da natureza renascentista da obra. É possível notar que o autor deixa o divino (religioso) de lado e parte para o lado dos deuses antigos.

Fonte: http://noticias.universia.com.br/destaque/noticia/2012/01/12/904291/conheca-primavera-sandro-botticelli.html

Salvador Pereira amado
RA: 7027532557

Os Embaixadores - 1533 - Hans Holbein, o Jovem.

Em 1533, a Europa passou por uma grande sacudida. O Rei da Inglaterra, Henrique VIII, se casou sem a permissão do papa Clemente VII. Toda a Europa, então, ficou esperando a posição do papa.
No quadro, a pintura mostra dois jovens, com cargos importantes, um embaixador e outro bispo da Igreja católica (Jean de Dinteville e George de Selve), franceses mandados pelo rei da França, para buscarem informações sobre o acontecido. No retrato pintado por Holbein, os jovens deixam claro que são cultos e estão estreitamente vinculados com o renascimento, que é o que estava na moda. Passaram para a história a partir desta obra de Holbein.
Holbein colocou na estante, entre os dois, objetos que evocam fatos históricos que mexiam com a Europa (modernos), exemplo: o manual prático de aritmética, que está aberto na página de divisão, fazendo alusão ao perigo de divisão que vivia a Europa. E outros objetos que, se detalhados, o pintor alemão parecia prever o princípio de ruptura da Igreja Inglesa com a de Roma, com o papa excomungando o Rei da Inglaterra, pelo casamento.
O que mais intriga na obra é uma estranha mancha, entre os embaixadores, aos seus pés. Um objeto voador não identificado. Um enigma que só é revelado se olharmos desde o lado direito do quadro, um crânio, caveira. Estudiosos queriam saber o porquê daquela imagem macabra. Associaram o fato de ter, no canto superior esquerdo do quadro, um crucifixo meio aparente entre a cortina verde, parecendo advertir: “cuidado com as vossas ações”. Outros achavam que não era nada disso. Na verdade, o que Holbein fazia, era questionar precisamente a realidade. Após tanta teoria, estudiosos com mais senso de humor, disseram que a imagem era apenas a assinatura de Holbein, pois, Holbein em alemão quer dizer “osso vazio”, por isso a caveira.
A obra mostra um naturalismo descritivo e atualizado para o seu tempo.
Fonte: http://www.youtube.com/watch?v=lYEwg7beYC4; http://www.casthalia.com.br/a_mansao/obras/holbein_embaixadores.htm.

Marcos Danilo Rodrigues
RA: 7027532563

ADÃO E EVA EXPULSOS DO PARAÍSO- TOMASSO MASACCIO

Deus entediado com vida resolveu criar um paraíso em sete dias onde terias vários animais arvores flores, água e frutos, então não muito contentes criou o Homem e concedeu lhe o nome de Adão, pensando na solidão do mesmo logo resolveu criar a mulher. Assim foi extraída uma costela de Adão e desta mesma costela criou a mulher que foi nomeada de Eva.

Então Deus delegou uma única regra, pediu que não fosse provado o fruto proibido da macieira.

            Em um dia qualquer a cobra por sua vez muito traiçoeira convenceu Eva a provar o delicioso gosto da maçã, o gosto doce do pecado fez Eva convencer de forma precisa que Adão também provasse o fruto proibido, assim começo falar o que o nosso artista Tomasso Masaccio(1401-1428) quis representar na obra acima. A obra se chama Adão e Eva expulsos do paraíso, essa obra do renascimento foi considerada pelo critico Giorgio Vasari (1511-1574) uma das primeiras pinturas que representavam, imitava o real, como ele realmente era. O pintor Mosaccio foi o primeiro pintor no século XV fazer uma obra do tipo, ele queria passar para quem observava a obra uma sensação de que aquela cena criada por ele era de fato um episodio verídico. A obra fica localizada na igreja de Santa Maria Novella em Florença.

            Curiosidade: Três séculos após sua criação, o grande Duque da Toscana exigiu que fossem colocadas folhas para esconder a nudez das figuras. Nos anos de 1980, as folhas foram removidas e o quadro restaurado. (blog:http://valiteratura.blogspot.com.br/2011/01/renascimento-i.html)

            É possível observar que a pintura renascentista retratava exatamente o homem como ele se via e a visão de Deus em cima das atitudes humana no século XV.

fonte: livro HISTÓRIA DA ARTE GRAÇA PROENÇA

Gustavo Pella

RA:.6668360190

Pieta – Maria com Jesus morto

A virgem Maria segura o filho Jesus morto nos braços,com o seu manto cobrindo os ferimentos passado pelo o sofrimento do seu povo.

Roberto.Gregio
R.A 6859492508

Deposição de Cristo ou  "Lamentação pela Morte de Cristo"

Pintura de Giotto: Um dos precursores do Renascimento Artístico.

Esta Obra trata-se do ciclo de afrescos na Capela Scrovegni (1304-1306), Pádua.

 

No quadro  podemos verificar que as figuras nele representadas já não são estereótipos pintados de acordo com o padrão tradicional, mas são apresentadas como seres com sentimentos, em pranto e luto frente ao corpo inerte de Cristo. Todas as figuras que rodeiam Cristo mostram expressões de dor e gestos de grande sofrimento. O ponto de entrada na composição é nos dado por duas mulheres sentadas, cobertas por grandes capas, viradas de costas para nós. Há um grande recolhimento nestas figuras, que colocadas na posição do observador, quase nos permite, pelo menos mentalmente, tocar no corpo de Cristo. Também a figura de S. João mostra muito sofrimento. Representado com os braços lançados para trás numa atitude profundamente dramática e com a boca meio aberta como que soltando um grito de dor. Neste quadro, Giotto conseguiu dar novas formas à expressão da dor.
Até os anjos estão "humanizados" e mostram sentimentos, chorando e esvoaçando desordenadamente, enchendo o céu de pranto. Giotto inovou, não só na representação da expressão da dor como também na do mundo divino, que na tradição medieval era apresentado como uma esfera do além, em que toda a grandeza e perfeição eram dadas pela utilização de um fundo dourado.
Giotto substituiu esse fundo dourado por uma paisagem, transformando a superfície em espaço, em "espaço narrativo" como lhe chamou Wolfgang Kemp. Na "Lamentação pela Morte de Cristo", criou uma paisagem através de uma linha de colinas ao fundo, rematada por uma árvore morta. Giotto, neste quadro, numa forma muito original de compor esta passagem da morte de Cristo, usa o declive da rocha para descrever uma diagonal descendente que leva o olhar do observador até ao cadáver de Cristo, no canto inferior esquerdo, nos braços da Virgem Maria. Há neste quadro um profundo luto.

 

Site:http://pintaraoleo.blogspot.com.br/2011/05/giotto-foi-o-pintor-que-abriu-um-novo.html  

*  PUBLICADA POR EVA AFONSO À(S) 15:51.

   Fonte: "Guia de História de Arte" - dirigido por Sandro Sproccati - Editorial Presença, 2009

 

Nome: Vânia Cristina de Souza

R.A: 6290259295

Mona Lisa: Obra de Leonardo da Vinci

 

Mona Lisa é uma das obras mais populares de Leonardo da Vinci, artista renascentista. Também possui o nome de 'Gioconda'. A obra surgiu entre os anos de 1503 à 1506. É uma pintura em óleo sobre madeira de álamo e atualmente está exposta no Museu do Louvre, em Paris, na França.

Mona Lisa é um mistério. Há algumas hipóteses sobre quem foi a mulher desta obra. Uma delas é a de que Mona Lisa possa ter sido uma imagem idealizada de Da Vinci. Uma outra seria o auto-retrato do artista, vestido de mulher. Porém, a hipótese mais correta e plausível, revela que Mona Lisa era Lisa Del Giocondo, esposa de um comerciante rico italiano, chamado Francesco del Giocondo.

A obra possui várias características. Mona Lisa destaca-se pela estética, técnicas e recursos artísticos utilizados. O sorriso enigmático e a expressão serena são as características mais marcantes da pintura.  Da Vinci também buscou retratar uma harmonia entre a humanidade e a natureza, fato observado na harmonia existente entre Mona Lisa e a paisagem de fundo. Os conhecimentos matemáticos também foram usados na confecção da obra, onde o pintor buscou atingir a perfeição e o equilíbrio.

Nesta obra, Da Vinci usou com perfeição a técnica do sfumato, que consiste em criar gradientes na criação de sombra e luz numa pintura. Leonardo da Vinci é considerado o criador desta técnica.


Fonte: http://www.suapesquisa.com/leonardo/mona_lisa.htm


Nome: Albert Willian Souza Soares
Ra: 6658409114

Renascimento

           Breve explicação sobre o Renascimento 

O Renascimento foi um importante movimento de ordem artística, cultural e científica que marcou a mudança da Idade Média para a Idade Moderna em meados do século XIII até o final do século XVIII, e que apresentou um novo conjunto de temas e interesses aos meios científicos e culturais de sua época. 

Suas principais características são a critica aos valores medievais, o desenvolvimento de vários ramos da ciência e o renascimento de valores da Antiguidade Clássica greco-romana: Antropocentrismo (valorização do Homem), perfeição, figuras mitológicas, harmonia, equilíbrio, beleza, estudo da anatomia e proporções. 

Passa por três fases: O Trecento (séc XIV), o Quattrocento (séc XV) e o Cinquecentto (séc XVI-decadência) 

A decadência do Renascimento se deu por diversos fatores e um deles foi que a descoberta da América, que fez com que grande parte do mercado econômico voltasse suas atenções para lá, tirando grande quantidade de riquezas do velho continente. Ocorrem as primeiras manifestações maneiristas e a Contra Reforma instaura o Barroco como estilo oficial da Igreja Católica.

Análise da Obra: O nascimento de Vênus

Nascimento de Vênus, Sandro Botticelli - c. de 1480/85 

A pintura mostra Vênus, colocada no centro da composição, erguendo se sobre uma concha que se aproxima da costa sobre as espumas do mar, nua porém encontra-se alheia a qualquer ideia de erotismo, o longo cabelo lhe cobre o sexo e a mão esconde os seios .Acariciada pelo sopro de Zéfiro, o vento fecundador, abraçado à ninfa Clóris, simbolizando o ato físico do amor. À direita da deusa Vênus há uma Hora, ninfa que preside as mudanças de estações e que oferece á deusa um manto com flores bordadas para protegê-la, a simbologia está inserida na obra, e funde ideais cristãos com a mitologia clássica. O manto florido é uma alusão à primavera e também representa a “virgem rainha dos céus”,a concha e a água representam o batismo de Jesus Cristo, e anjos, que seriam Clóris e Zéfiro. 

As cores claras e puras, as formas refinadas e nítidas, as linhas elegantes e harmoniosas, o leve movimento das águas, o perfil do horizonte, os mantos inflados pelo vento, se sublimam na nudez casta e pudica da deusa. É a exaltação da beleza clássica e, ao mesmo tempo, da pureza da alma. Apontam para gramáticas claramente renascentistas de derivação clássica (note-se a influência da escultura gregana na definição do perfil da figura central) 

A anatomia de O Nascimento de Vênus não apresenta o realismo clássico e naturalista. Nota-se que o pescoço da deusa é mais longo e seu ombro esquerdo tem uma representação anatômica incorreta, criando um espaço e um conjunto de figuras idealizadas. 

Fontes: http://oglobo.globo.com/pais/noblat/posts/2010/03/17/pintura-nascimento-de-venus-1483-1485-275237.asp 

Nome: Giovane Betim Grigolon 

RA: 6284271212