O Rapto das filhas de Leucipo

O Rapto das filhas de Leucipo

Apesar de se tratar de um rapto, na verdejante paisagem da cena, não há sangue, nem violência. Enquanto a presença de Eros na cena sugere implicitamente a iminência do ato amoroso. O caráter sexual da obra fica mais explícito quando se percebe a expressão das duas mulheres nuas, mais desejosas do que atemorizadas.

A composição de "O Rapto das filhas de Leucipo", importante obra do barroco europeu, é dominada por figuras dispostas em ângulo em relação ao plano do quadro e que se afastam ou se aproximam do espectador em profundidade. Enquanto um raptor inclina-se em direção a mulheres desnuda, também avançada, agarrando-a em uma das pernas. O outro sequestrador agarra outra mulher - a mais próxima do espectador - trazendo tal dinamito à tela que não seria possível separá-las em planos bem definidos e muito menos em seções isoladas dentro da obra.

Roberto.Gregio 

R.A6859492508

Fra Angelico

Fra Angelico, foi um importante pintor italiano, no inicio do Renascimento.

Nome completo: Guido di Pietro Trosini

Fra Angelico foi um importante pintor italiano do final do período Gótico e início do Renascimento. É considerado por muitos estudiosos da história das Artes, como sendo um dos percursores da pintura renascentista. Uso a arte como fonte de pregação do Evangelho.

Nasceu em 1395, e faleceu em 1455, aos 60 anos, em Roma.

Algumas das principais obras:

São Jerônimo penitente - 1420
- Adoração dos magos - 1424
- A Anunciação - 1426
- Madona e Criança - 1427
- Natividade - 1428
- Oração no Jardim - 1428

Curiosidade:

 Fra Angelico foi beatificado pelo Papa João Paulo II em 3 de outubro de 1982.

Fra Angelico é considerado o patrono dos artistas.

Aluno: Jeff Fritsh

RA: 6274257951

    

  

Giotto- Um dos precursores do Renascimento.

Giotto di Bondone foi um importante pintor e arquiteto italiano do período do Renascimento Cultural. Nasceu em 1266 na cidade de Colle Vespignano (região da Toscana) e faleceu na mesma cidade em 1337.
Destacou como temas de suas obras a figuras dos santos da Igreja Católica. Porém, estes foram retratados como figuras humanizadas com aparência de seres humanos comuns.

Algumas de suas grandes obras:


- Afrescos da Capela Degli Strovegni
- Vida de São Francisco
- A Santa Cruz de Florença
- Vida de São João Batista
- O beijo de Judas
- A Lamentação

Aluno: Jeff Fritsh
RA: 6274257951 

Comida e vestuário do Renascimento

As roupas renascentistas eram ricas em textura e cor e a comida era muito parecida com a de hoje.

Durante a época, a roupa masculina tinha um visual mais quadrado, com os ombros ampliados e acolchoados. 

Para conseguir uma aparência arredondada, os alfaiates preenchiam a área central de casacos com uma crina de cavalo.

Quanto à roupa das mulheres, no final do século XVI, elas usavam uma camisa de linho por baixo de um vestido simples chamado de túnica, que consistia em um corpete apertado e uma saia longa e cheia. Muitas mangas tinham acabamento animal, e eram amplas. Em meados do século XVI, a moda espanhola se tornou popular e as mulheres usavam crinolinas por baixo de suas roupas, uma estrutura feita de arame, ossos de baleia e tecido. As mangas, por sua vez, eram apertadas no antebraço e volumosas na parte superior do braço. Outras tendências populares incluíam cinturas em formato de V e decotes profundos.

Eram utilizados adereços para a cabeça na época, e se uma pessoa fosse vista em público sem eles, poderia ser multada.

Sobre a comida, frutas, legumes, massas, carnes, doces e pães faziam parte do Renascimento. A comida era refletida nas classes sociais. A classe média não tinha acesso à carne todos os dias, e o pão era feito a partir de grãos escuros, tais como cevada e centeio, em vez de trigo, que era mais caro. As pessoas ricas comiam mais carne e outros alimentos, e sua comida era da melhor qualidade.

Fonte: http://www.ehow.com.br/comida-vestuario-renascimento-info_48579/

Nome: Albert Willian Souza Soares

RA: 6658409114

Davi de Michelangelo e Davi de Andrea del Verrocchio

Figuras 9.21 e  9.22 do livro historia da Arte, Graça Proença. 

Davi(c. 1501 - 1504), escultura de Michelangelo. Altura: 4,10 m. Museu Acadêmico, Florença.
Davi(c. 1476), escultura Andrea del Verrocchio. Altura: 1,26 m. Bargello, Florença.

Quando alguém observa o Davi de Verrocchio(figura 9.21), inevitavelmente o compara ao Davi de Michelangelo( figura 9.22).  É interessante notar que as figuras concebidas pelos dois artistas para representar o jovem Davi, que segundo a narrativa bíblica, derrota o gigante Golias, são extremamente diferentes entre si. A escultura de Verrocchio é feita de bronze e retrata um adolescente ágil e elegante, em sua túnica enfeitada que revela o preciosismo de um ourives. Porém, essa figura transmite também ao observador uma sensação de fragilidade. Já a figura de mármore, de Michelangelo, apresenta-se como um desafio para quem o contempla. Não se trata de um adolescente, e sim de "um jovem adulto, com o corpo tenso e cheio de energias controladas. Não é frágil como o Davi de Verrocchio, nem perfeito e elegante como o Antinuous grego. A mão é colossal, mesmo na proporção da estátua. É a mão de um homem do povo, forte e acostumado ao trabalho. Mas é na cabeça que se encontram os traços mais reveladores, pois contém uma expressão desconhecida na escultura até então, uma espécie de força interior que não aparece no humanismo idealizado dos gregos. O Davi de Michelangelo é heroico. Possui um tipo de consciência que surge com o Renascimento em sua plenitude: a capacidade de enfrentar os desafios da existência. Não é apenas contra Golias que este Davi se rebela e batalha. É contra todas as adversidades que podem ameaçar o ser humano".

Fonte: Proença, Graça. PLT 574. História da Arte. Editora Ática S.A. São Paulo - SP

Vânia Cristina de Souza
R.A: 6290259295

Moisés- Por Michelangelo

No que diz respeito á Michelangelo, a obra escultural de Moisés, é uma de suas principais obras.
Ao observar atentamente a estátua, pode-se verificar que Moisés possui um par de chifres acima os seus olhos, nascendo por baixo dos seus cabelos. Uma explicação para o sucedido poderá ser a tradução errada de karan em vez de keren que significa raios (de luz) em vez de cornos, feita por São Jerônimo para o latim.
Já foi dito que após terminar de esculpir a obra, Michelangelo passou por um momento de alucinação diante da beleza de sua escultura, batendo com um martelo na estátua e começou a gritar: "Porque não falas? 
"Moisés, sendo outro personagem bíblico. É o legislador dos 10 mandamentos de Deus. Segundo a bíblia, Moisés subiu ao Monte Sinai para falar com Deus, orar pelo seu povo e dele recebeu as tábuas da lei contendo os mandamentos. Por isso,Michelangelo retratou Moisés segurando em seus braços as tábuas da lei.A escultura se localiza na igreja de San Pietro In Vicoli, Roma.


(Giovane Betim\ R.A- 6284271212)

As Três Graças Por Rafael Sanzio

  

 

 Por volta de 1504 Rafael Sânzio representou as três irmãs, Eufrósnia, Talia e Aglaia, elas eram reconhecidas como as divindades da beleza, lendas diziam que as filhas do grandioso Zeus viviam no Olímpio e distribuíam harmonias e alegrias nos corações dos homens e até mesmo nos deuses.
   Sânzio nomeou sua obra como As Três Graças, a obra tem uma dimensão de 17cm X 17cm e se encontra no museu  Condé.
   Rafael como de costume usava muitas formas geométricas para fazer suas obras, as três belas irmãs foi colocadas em um formato de hexágono irregular cores frias foram bem utilizadas despertando harmonia em quem vê a obra.
  Um detalhe interessante é que a popular Maçã se encontra na mão de cada irmã e vem representando mais uma vez o fruto proibido, o pecado, que seria o desejo que as belas irmãs despertavam.
   Rafael Sânzio ousou em coloca-las nuas, um fato que a religião cristã não aceitavam bem, porém era uma das mudanças proposta para o Renascimento.


fonte:http://renascimento-pintura.blogs.sapo.pt/1061.html

Nome: Gustavo Pella
RA: 6668360190